Run away, turn away

La situación que ven en el vídeo de arriba se pudo haber producido no sólo en la fecha de captura, pone que es del 30 de octubre de 2013, sino hace diez, cincuenta, cien o mil años aunque con otros componentes. Creo que gracias a la Tecnología y a los Big Data, se podría demostrar ahora mismo como cierta la teoría de los seis grados de separación, esa que sostiene que entre cualquiera de los 7 mil millones de habitantes de este planeta se puede establecer una relación, entre dos personas cualesquiera, de un máximo de seis individuos de distancia.

Pero no quiero hablar de esto ahora sino del vídeo que les explico un poco de qué va. En la ciudad de Berlín un muchacho se busca la vida cantando en la calle una canción que dio la fama al grupo británico Bronski Beat llamada Smalltown Boy que habla de un joven que se tiene que marchar de una pequeña ciudad por la presión que siente por ser homosexual. Estamos hablando de 1984. Luego el líder de este grupo y compositor de la canción, Jimmy Somerville, se fue a The Communards y acabó su carrera en solitario. El tipo que aparece a la mitad del vídeo vestido de azul, bajito y paseando su perro para improvisar un dueto con el muchacho es el mismo Jimmy. Fíjense que el chico no se da cuenta de quién es hasta que acaba la canción. También llama la atención de que habían dos personas más grabando la anécdota y se nota que está sin planificar. Repito, esta situación se podía dar en cualquier momento de la historia pero hubiera pasado desapercibida como pasa nuestra vida delante de nuestras narices todos los días. ¿Qué es lo que hace que esto sea distinto aquí? Que alguien subió el vídeo a YouTube, se convirtió en un viral y en menos de dos años ha sido visto más de 4 millones de veces. El mundo es un barrio y Berlín una esquina cualquiera. Esto ha sucedido gracias a las Tecnologías de la Información y la Comunicación que están completamente introducidas en las sociedades avanzadas y que todavía los políticos y otros ignorantes llaman nuevas tecnologías a algo que ya está completamente asentado en sociedades como la nuestra.

¿Qué nos llama la atención de este vídeo? El buen rollo entre dos personas que no se conocen, probablemente el muchacho no había nacido cuando Jimmy compuso esta canción, y el mensaje positivo que nos comunica. Hace un año pensaba que el mundo si iba a cambiar lo haría desde arriba hacia abajo pero ahora pienso que esto es imposible o si sucede yo no lo veré.

Un ejemplo de libro de cómo esto no va a ser así lo he visto estos días de como Sí Se Puede se apropió de la marca Podemos, echó a los 50 que más trabajaban de la organización y ahora esperan ser más de lo mismo pues cuando venga Pablo Iglesias a hacer mítines llenará estadios y horas en los medios y les hará la campaña gratis. Hace un año me hubiera indignado todo esto, ahora me río de que los intelectuales que dirigen el partido sean tan previsibles y mediocres que lo que hacen es gracia.

Este mundo nunca se podrá cambiar desde arriba sino desde abajo, con los buenos gestos de la gente, con la educación, con la empatía y con tecnologías que hagan llegar a la gente estos buenos propósitos y no la basura que muestran los grandes medios. ¿Que Google se ha convertido en un Gran Hermano y ya sabe casi todo de nosotros? Sí, esto es cierto pero también gracias a las TIC's hay gente que se está visibilizando, que hacen que sus buenos gestos se repartan por todo el planeta y, los más importante, siempre surgirán grupos de mentes potentes, que en otras ocasiones no hubiera tenido oportunidad, que encontrarán un fallo en el software que nos controla, los programas por definición siempre serán imperfectos, y lograran que poco a poco, y con los pequeños gestos que comunicamos al que tenemos al lado, este mundo sea un lugar más decente, habitable y menos pudridero. Como dice el estribillo de la canción run away, turn away (aléjate, date la vuelta) de aquellos que apuestan todo por los grandes cambios que nunca veremos.

La discapacidad como nicho de empleo basura

Que el lenguaje se ha ido pervirtiendo para tratar de transformar la realidad es algo que ya no se duda en absoluto. Rajoy y el PP hablan de crecimiento negativo a la realidad de crisis económica que llevamos sufriendo desde 2008. En el mundo de la discapacidad la finura verbal por la que ha ido atravesando el concepto es terrible. Para entendernos y ser un poco bruto al cojo paralítico que se le llamaba antes, muchas veces de una manera repugnante y despectiva, se le empezó a llamar minusválido, luego discapacitado, después persona con discapacidad y ahora de ha inventado el eufemismo de es un ser que padece una diversidad funcional para hablar de la misma cosa. Y la realidad no es la misma y el interés del político de turno por las personas que padecen de falta de autonomía es la misma: el gancho perfecto para sacarse la foto justo antes de las elecciones y olvidarlos luego.

Pero la realidad tampoco es la misma. Ahora a la persona que padece algún tipo de discapacidad se las utilizan en las empresas, o en los centros especiales de empleo, como mano de obra barata pues a parte según el tipo de plantilla que tenga una empresa ésta está obligado a tener contratadas a cierto porcentaje de personas con discapacidad y las grandes empresas, públicas y privadas, crean centros especiales de empleo, el 90 por ciento de su plantilla debe estar compuesta por personas con algún tipo de discapacidad, para competir en precios dando servicios a empresas mucho más baratas pues contratar a personas con discapacidad tiene muchas exenciones fiscales y pagos casi nulos a la Seguridad Social.

El otro día entré equivocado a la oficina principal de CaixaBank, extinta CajaCanaria pues iba a un evento al lado y se me acercó un señor con una silla de ruedas eléctrica, de esas que pueden costar más de cinco mil euros casi lo que un coche, debidamente identificado como trabajador de la entidad para preguntarme que qué operación iba a hacer. Le dije que iba a la Fundación CajaCanarias y enseguida me sacó de mi error y pude asistir a la conferencia a la que quería ir. Si CaixaBank se tomara en serio lo de la discapacidad ese muchacho podría no estar atendiendo al público sino en una mesa haciendo gestiones financieras en una mesa como otros de sus compañeros pues, por lo que vi, su cabeza funcionaba. Muy bien y educadamente, por cierto. Yo como no puedo dejar de pensar en esas cosas me informé esa misma tarde en la red y descubrí que a la estrategia de poner a una persona con discapacidad haciendo este trabajo se le conoce en el mundo del marketing como Marketing Emocional y tiene la intención de provocar la sensación de que la empresa que contrata a ese tipo de trabajadores es sensible con el tema y que son muy buenos. Yo me sentí repugnado porque me intentaran enternecer con una cosa tan burda y contento porque en agosto de 2010 cerré mi cuenta de La Caixa y me abrí una online donde no me follan a comisiones.

Identidades: la serie 'Transparent'

La falacia más vulgar y rancia que circula en nuestra sociedad es la de que las nuevas tecnologías de la comunicación cambiarán las cosas en el futuro. Primero porque las supuestas nuevas tecnologías no son tan nuevas y han penetrado irreversiblemente en nuestra sociedad y segundo que no es cierto que las cosas cambiarán sino que ya lo han hecho de manera irreversible y abrupta. Estamos, si se quiere ver así, en una etapa de cambio de paradigma a un nivel copernicano, de innovación constate, que ya ha cambiado nuestras sociedades y que no se sabe bien dónde van a acabar éstas. Empresas como Google, Amazon, Facebook, Netflix o Twitter que hace una década apenas existían han dado una vuelta radical a nuestras costumbres y ya no consumimos de la misma manera la música, el cine, los libros, la prensa y pronto la televisión.

Netflix primero con House of Cards y ahora Amazon con Transparent han puesto sobre la mesa ingentes cantidades de dinero para recoger el talento creativo de América a costa, seguramente, de perder dinero al principio pero de ganar un prestigio produciendo maravillosas obras de arte cinematográfico. En este texto quiero hablar en concreto de la producción de Amazon Transparent que ha sido lo más fresco e inteligente que se ha producido en televisión en estos últimos años.

Sin duda el hilo conductor de la serie es la identidad en todas sus formas: la que viene impuesta por el propio cuerpo y sus hormonas, la que la sociedad nos dicta y la que nuestra mente nos remite pero que por las dos cuestiones previas, cuerpo y sociedad, nos han impedido desarrollar. La serie está creada, escrita y dirigida por Jill Soloway que firmó los guiones de algunos episodios de otra serie maravillosa llamada Six Feet Under, se desarrolla en la California de las vanidades y cuenta la vida de Mort/Maura Pfefferman, catedrático universitario divorciado y acomodado sexagenario que lleva 20 años ocultando su auténtica identidad y que, entre otras cosas, ha criado a tres hijos, dos chicas y un chico, completamente cretinos e inmaduros y que a través de la experiencia de cambio de sexo del padre, pide que la llamen ella y Maura, vemos que su única forma de identidad ha sido la de formar una familia modelo, la experimentación con las drogas o la completa inmadurez del hijo mediano que se apunta a todo lo que está de moda haciendo de productor musical. Sin ser practicante, la familia es judía pero celebra las fiestas como los ateos nos ponemos morados a comer la noche de navidad. Sin duda el episodio más interesante es el número 8 que transcurre en 1994 y ahí descubrimos porque Mort decide ser Maura, por qué el matrimonio se divorcia y por que sus hijos, criado a la manera de niños bien acabarán siendo unos cretinos que no les faltará nada en la vida.

La identidad en una sociedad avanzada y tolerante debe ser diversa, casi se pudiera decir que los humanos somos un continuum de identidades, y nunca debe estar encasillada en lo que la sociedad nos dice y en lo que los demás esperan de nosotros. En este sentido Maura es el personaje menos despreciable y más auténtico de la serie porque, viviendo una jubilación dorada que se permite el lujo de mantener el tren de vida de los hijos, ha decidido ser lo que siempre ha sentido ser toda su vida y por convenciones sociales no ha podido ser en los pocos años de vida que le quedan: una mujer. Transparent es un relato abordado desde la ironía, el humor negro, la tragedia, la comedia ligera, la vergüenza ajena en las actitudes de los hijos y la hombría del personaje principal de querer ser, por fin, una mujer. Quizá otra escritora que no tuviera la sensibilidad de Jill Soloway hubiera hecho de esta maravillosa obra maestra una comedia ligera de mariquitas para reafirmación de los heterosexuales adaptados pero vemos que el texto va más allá, por fortuna, de todos estos convencionalismos.

No quiero incurrir en un delito pero pero el lector sabe bien como puede conseguir esta serie que es lo mejor que se ha producido en mucho tiempo en el cine por entregas del siglo XXI. Es una serie muy cómoda de ver, 10 capítulos de 30 minutos cada uno en esta primera temporada, y al que de verdad le gusten las series, si tiene una mente abierta hacia la alteridad, la va a disfrutar. A esto le pongo el cuño.

Una brizna de calor

Lago Saimaa en Imatra al norte de Suomi. Foto cedida.

A lo largo de mi vida he conocido a mucha gente que se puede calificar como fría. Son gente que vive principalmente de los halagos calculados, las palabras como te quiero o me gustas son puro artificio instrumental, les vales hasta que obtienen lo que quieren de ti, muchas son absolutos vampiros emocionales y seres tóxicos, y están muy dadas a que cuando las necesites te cuentan aquello de a ver si nos vemos cuando pasen estas fechas que suelen ser navidades, semana santa, carnavales, las romerías o el concierto de la Sinfónica que como ya sabemos es un buen lugar para dormir en la dársena pesquera. Jamás quedarán contigo pero siempre que te vean lo repetirán por si algún día les haces falta. Decía Jonathan Swiff que en el mundo cuando una persona brillante suele sobresalir sobre las demás se las puede conocer bajo este signo: todos los necios se conjuran contra ella. Entiéndame el lector que no me estoy poniendo por encima de nadie, he tenido mis necedades que han sido las justas, pero este mismo aforismo se puede aplicar a la frialdad de esos seres vampiro que te chupan hasta el alma si pueden. Y cuando hablo de alma me refiero a esos maravillosos procesos neuronales, muchas veces son guerras internas, que ocurren en un cerebro dividido en tres partes que van emergiendo desde los estratos antiguos hacia los más modernos situados en el lóbulo frontal y que las farmacéuticas ocultan sus investigaciones porque el negocio de las enfermedades crónicas les dan muchos billones de dólares.

Hay un sitio que todavía es más frío que esto pese al calentamiento global: los países nórdicos. Finlandia, Suomi como lo llaman sus habitantes, es uno de ellos. Para los que somos del sur son lugares duros pero increíblemente bellos. La naturaleza es exuberante, puedes salir al bosque a coger setas, la educación es una de las mejores del mundo a pesar de que ahora todo el mundo la critica porque, para mi en buena hora, los niños deben de dejar de dar importancia a la caligrafía en un mundo que se comunica ya con pantallas, donde hay empresa como Rovio en la que la creatividad de este sistema ha hecho de los Angry Birds un emporio mundial y donde el Ministro de Finanzas echa la culpa del 2,7 por ciento de paro a Apple y a Steve Jobs pues con el invento del iPhone se hundió Nokia y con el iPad se imprimen menos periódicos, las papeleras de Suomi son las mejores y más productivas del mundo con bosques que van regenerando de manera organizada, y que según el New York Times estima que su última edición en papel saldrá en el año 2020.

Gracias a las llamadas nuevas tecnologías pese a que ya llevan años y están perfectamente asentadas en un mundo cada vez más global y cruel con la internacionalización del terrorismo, encontré a una amiga que llevaba diez años sin saber de ella. Nos dimos cuenta que los dos atravesamos circunstancias parecidas y recordamos cuando hace una década cerrábamos todos los bares nocturnos de La Laguna y abríamos los primeros de la mañana. Ella y yo descubrimos que no sólo no estábamos para esos trotes ahora sino que compartíamos cosas comunes: el daño que produce la frialdad humana que al de ella hay que unir un clima duro pues puede estar a menos diez grados en su jardín o que a las tres de la tarde ya haya oscurecido. Nos agradó encontrarnos después de tantos años.

A más de seis mil kilómetros de distancia es más que probable que no nos volvamos a ver nunca pero que nuestros tránsitos vitales en busca de la estabilidad emotiva hayan coincidido para mi ha sido un honor. Antes el tránsito era cerrar y abrir bares, ahora es mucho más complejo. Lo que me parece una verdadera putada de la vida es que una persona que considero que tiene honor, que es leal con los amigos hasta la muerte, que sus palabras son sus pensamientos y que hablar de manera instrumental para aprovecharse de la gente es algo que no entra ni de refilón en su forma de entender la vida y las relaciones esté tan lejos de mi o yo de ella porque encontrar una persona con valores es cada vez más difícil. Desde aquí le digo lo que alguna vez ella me ha dicho cuídate tú que yo desde aquí no puedo.

Dedico esta entrada a mi amiga Hanna, la Rubia del Círculo Polar, por aquellas noches que casi nos bebimos toda Malasaña y luego las continuamos por La Laguna.

El pufo de las prospecciones

Hace unos meses me había prometido a mi mismo, por cuestiones de salud y asepsia mental, que no iba a hablar en mucho tiempo de política o que quizá no lo haría nunca más. Sin embargo, si no digo esto después de la carcajada que solté hace unos días cuando Repsol decidió dejar las prospecciones frente a las costas de Fuerteventura y Lanzarote porque, según ellos, lo que hay allí abajo es de mala calidad y no es rentable extraerlo es que reviento.

Saber qué había allí debajo había que saberlo de una manera u otra. Aquí hasta el más ecologista, por activa o por pasiva, vive y consume petróleo de una manera directa e indirecta y en las próximas décadas se va a tener que extraer crudo de los sitios más recónditos del planeta porque el sistema va a explotar al máximo este recurso y porque conozco muy poca gente que esté dispuesta a bajar su ritmo de vida para ahorrar este recurso y que piensa que esto es un límite en su nivel de vida cuando la mayoría de las cosas que tenemos y compramos son innecesarias y superficiales. La mayor parte del petróleo que consumimos viene de países de África y Sudamérica donde las multinacionales del petróleo han asesinado a miles de persona y reventado sus recursos a niveles terroríficos pero para nosotros ese petróleo, al que recuerdo que no estamos dispuestos a renunciar, no tiene cara y ahora menos que casi todas las gasolineras son de autoservicio. En Canarias éramos especiales y teníamos que aceptar la pregunta del referéndum de Paulino Rivero que nunca se llegó a celebrar y que hablaba de elegir entre las prospecciones y el modelo actual de las islas: el de la construcción parada y el del turismo repugnante y de baja calidd que nos ha llevado a tasas de un 38 por ciento de paro.

Ben Magec era una organización de vanguardia social y económica en las islas hasta que ésta a sido controlada por partidos como Sí Se Puede en Tenerife o Nueva Canarias en Gran Canaria. Ha sido penoso que, junto con la organización estrella de la ecología Greenpeace, hayan jugado el papel que han jugado aceptando dinero de CC, de los Cabildos de Fuerteventura y Lanzarote, y reuniéndose con un ecologista de última hora como el Presidente Paulino Rivero que aprovechaba el tema de las prospecciones para postularse por tercera vez a la Presidencia de Canarias y con el que, vergonzosamente, han tenido varias reuniones. Penoso todo esto.

No hay petróleo en las islas que valga la pena explotar, Repsol se va a otros sitios donde pueda cometer genocidios, se han gastado millones en recursos en campañas manipuladoras y engañosas hacia la población por las dos partes, la de Soria y Rivero hasta hace 4 años eran buenos socios de gobierno, y aquí cunde el contento de que allí debajo no haya nada cuando lo que debería es cundir es la vergüenza de que sectores que se consideren progresistas le hayan seguido el juego a CC que, no olvidemos, lleva dos décadas depredando de este pueblo y huyendo de todo lo que significara Democracia Participativa. Y mientras Paulino Rivero, su principal promotor, nos ha colado por la escuadra el destrozo del puerto de Granadilla pero no sólo el atentado que se está haciendo en el mar sino en las cientos de canteras ilegales que ha proliferado por el sur de la isla de Tenerife. El tiempo debería poner a todo el mundo en su sitio pero no nos olvidemos de un detalle: esto es Canarias el paraíso de la sin vergüenza. Pronto nadie se acordará de esto.

Saltando en los charcos

Según los antropólogos, hay un puñado de gestos humanos que se podrían considerar universales e interculturales. Expresiones como las de asentir, discernir, saludar, despedirse o mostrar el asco si bien no son idénticas en todas las culturas si que pueden ser comprendidas por personas de costumbres o modos de vida diferentes. Luego está, sin duda, el gesto de que cualquier niño de cualquier parte del mundo que cuando ve un charco querrá saltar dentro de éste. No les voy a hablar del relativismo cultural sino de lo que me pasó hace pocos días caminando por las calles del centro de La Laguna. Había estado lloviendo hacía pocos minutos y la gente aprovechaba que se había quitado la lluvia para seguir su camino, sus compras en realidad, y como a mi no me gustan los paraguas y no salí preparado de casa para la lluvia estaba mojado por todos lados menos por uno llamado sombrero pues el que tengo tiene una capa de Goretex que hace que el agua se repela. De repente vi a un niño de unos tres años que se acercaba a una tapa de una alcantarilla donde se había formado un leve charquito y dio un salto que acabó salpicándome los pantalones. Mi lema en estos tiempos es que una raya más o menos en un tigre es algo que no se nota. Me empecé a reír, miré hacia los padres que parecían que iban a reñirlo y con un gesto de hombros les dije que no tenía importancia. Mientras me alejaba, seguramente, el niño alentado por la picardía de mi sonrisa se quedó un rato saltando compulsivamente en el charco y estuve un rato riéndome solo. Como me gusta pasear tarde con las calles del centro completamente vacías vi varios charcos parecidos a los que tanto divirtieron al pequeño y me puse a saltarlos como él hizo esa tarde. Debo reconocer que esta vez iba mejor equipado: llevaba botas de montaña, gabardina y gorro.

Durante la vida hacemos no sólo charcos sino que me atrevería a decir que hasta lagos y mares de lágrimas. Si son pequeños saltamos sobre ellos y seguimos hasta el siguiente intentando pisar siempre tierra firme tratando de huir de aquellos que son mayores para no ahogarnos con ellos hasta el cuello. Este es un mundo de traición, de palabras falsas, de mentiras de todo tipo, de falsa felicidad, de hacer lo que los otros quieren que hagamos y no lo que nos da la gana, de relaciones falsas y de empatía nula. He decidido que la risa que vale es la de los niños, que pronto serán adultos como todos nosotros con nuestras imperfecciones, antes que las risas falsas que veo en mucha gente mayor provocada por placebos como el alcohol, las compras compulsivas, el sentarse en una terraza con una botella de cava barato metido en un cubilete como algunas veces he visto, de la gente que le gusta ostentar con su ropa cara comprada en oulets o exhibir teléfonos que les quedan grandes como si de repente un marido torpe en la cama aparece con el pene de un actor porno al que no sabrían manejar porque se les queda grande en todos los sentidos.

La vida es, básicamente, dolor. El negocio del siglo son las farmaceúticas que les interesa tener cronificadas enfermedades como la depresión, el sida o determinadas patologías porque lo que deseamos los humanos es saltar en los charcos pequeños que nos salpican antes que hundirnos en océanos de lágrimas que nos ahogan. Nos enseñan conocimientos como las matemáticas, sin conectar con la música, a leer y a escribir, sin jugar con la poesía de las palabras, pero en esta sociedad no se nos dan pautas para tener una mínima inteligencia emocional y sí a abandonar la sinceridad de un niño por la hipocresía de un adulto que tiene que demostrar que es feliz aunque las farmacias están llenas de docenas de marcas de antidepresivos. La educación destruye la creatividad de un niño y nos hace adultos conformistas, consumistas, presuntuosos pero, irremediablemente, infelices.

Definitivamente ahora ando buscando al niño que dejé de ser hace ya algunas décadas como, por suerte, he vuelto a encontrar a mi amiga Isabel, Nona para sus amigos, que reencontré estos días después de un distanciamiento, con una buena de cosecha de dolor por cada una de nuestras partes, y a la que dedico esta entrada de este blog.  

Lágrimas en la lluvia

Yo no sé si a usted le pasa como a mi pero cada vez que escucho el diálogo, por supuesto en versión original, de cuando el Replicante le salva la vida en el último segundo a Harrisond Ford en esa maravillosa película de 1982 que el tiempo ha tratado tan bien llamada Blade Runner se le ponen los pelos de punta y los ojos vidriosos. I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain... Time to die. Son los últimos momentos de una vida construida artificialmente por ingeniería genética con fecha de caducidad, el personaje que interpreta Rutger Hauer, para trabajar en las minas interestelares y que en toda la película no ha mostrado ni un signo de piedad salvo este cuando ya sabe que su final es cuestión de minutos y le perdona la vida al que lo buscaba para eliminarlo.

En estos días de lluvia vi a un tipo llorando por la calle mientras caminaba y todos tratábamos de no mojarnos refugiándonos en portales o huyendo del agua bajo paraguas. Vestía bien, estaba aseado y no era el tipo de persona que enseguida hubiéramos asimilado a un enfermo mental. No le importaba que lloviera e iba por medio de una peatonal de La Laguna con la cara empapada pero se notaba que estaba llorando porque sus gestos faciales describían el llanto. Agazapado en un portal lo vi pasar sin atreverme a acercarme, ni preguntarle que qué le pasaba, si podía ayudarlo en algo, si quería mi teléfono para hacer una llamada o si necesitaba un abrazo. Simplemente lo vi alejarse hasta que se convirtió en un punto diminuto y me puse a mirar cómo corría el agua por el alcantarillado y pensé, como un estúpido, que en esas aguas iban también perdidas sus lágrimas. Me acordé de Blade Runner y de la secuencia que le digo.

En esta sociedad hace falta más empatía, lo que un gran profesor que tuve en la facultad nos enseñó con el concepto de Emmanuel Lévinas de alteridad. Y lo digo como una crítica general porque me incluyo ya que yo sí percibí que había una persona sufriendo delante de mi y me pareció lo más lógico no mojarme que simplemente preguntarle si necesitaba algún tipo de ayuda. Como el Replicante de Blade Runner todos tenemos una fecha de caducidad pero con la ventaja de que sabemos cuando empieza pero no cuando acaba con lo cual todo instante debería ser una oportunidad para disfrutar. Esto, desgraciadamente, no suele pasar. Desde que vi a ese hombre llorando bajo la lluvia hasta que he escrito estas letras no he parado de pensar en lo qué estaba pasando en aquella mente para que estuviera sufriendo de aquella manera ajena al resto del mundo. He pensado en lo terrible que es cuando nuestro cerebro enferma, no es capaz de controlar sus emociones y cómo desde fuera nos cuesta comprender el sufrimiento ajeno.

Este post está dedicado a mi amiga Lucy que sabe mucho de filosofía, que domina la alteridad y que es la persona más inteligente y generosa que he conocido nunca. También es fan como yo de esta película.

Happiness

Si acaso existe la felicidad no se encuentra al final del viaje sino que se haya agazapada en pequeños retazos que se nos escapan porque estamos mirando el final del camino y no el tránsito. Ahora que hasta la marca de refrescos que pensamos todo el mundo se ha inventado El Instituto Coca Cola de la Felicidad (sic, aunque me niego a enlazarlo para no darles más publicidad de la debida) vemos que esta es una palabra completamente vacía. Tan vacía como decir amor, patria, madre tierra, ecologista, democracia o un puñado de lentejas: la cantidad de este puñado depende del tamaño del puño, de la lenteja, de cómo se cojan, de cómo entendamos el concepto de puñado o de si en realidad hay lentejas para recoger. Nunca he sido feliz en toda mi vida, pero sí que he pasado buenos momentos con gente buena y malos por mi tozudés o porque mucha gente son el sinónimo de deslealtad y traición. Les cuento algo que vi hace poco por unas calles de mi ciudad y que me hicieron feliz no por mirar el final del camino sino por el tránsito de éste.

Paseaba por las calles peatonales de La Laguna con un amigo y su perro y vimos, frente a una óptica que tenía un anuncio que era un espejo en forma de gafas gigantes de una marca comercial de lentes, a dos chicas de 15 años subidas al banco que estaba justo fuera de la tienda. Estaban con sus teléfonos móviles buscando una posición adecuada para salir cada una en un lado del espejo y hacerse una foto para recordarse como amigas, o como lo que en aquel momento fueran, y para compartirlas probablemente con sus amigos y difundirlas por sus redes sociales y mensajería. Me pareció un momento extremo de felicidad lo que aquellas dos chicas hacían allí, completamente ajenas a lo que otras personas mayores hacían y que las miraban como estúpidas y con caras de hasta molestarles, y no pude sino esbozar una sonrisa. A mi estas cosas me alegran mucho los días. Lo que más me molesta de la gente es la mala educación, que tiren cosas o escupan en el suelo, que se tropiecen con alguien por la calle y no pidan perdón o que no sepan apreciar una cortesía de alguien desconocido que sólo pretende ser agradable. A mi esta es la gente que me amarga el día y no lo que las chicas estaban haciendo, cosa que por cierto hasta me parecía muy creativa. Los expertos dicen que aunque vivimos en la era de la imagen pura, ahora todo el mundo tiene mínimo una cámara de fotos en su bolsillo, muchas de estas imágenes no sobrevivirán porque son fungibles como los dispositivos con las que se hacen. Yo estoy completamente de acuerdo aunque por mi forma de ser, por ejemplo, guardo hasta las fotos que salen mal con mis cámaras o móviles porque quiero preservarlas no sé bien para qué. Espero que estas chicas guarden aquellas fotos que se hicieron frente al espejo gafa y que un día dentro de, por ejemplo, 40 años, cuando muchos de los que estábamos por allí ya no estemos, las puedan volver a mirar como amigas recordando la felicidad que sintieron en aquel momento aparentemente intrascendente. Nunca lo llegarán ni a sospechar pero me gustaría que supieran que por lo menos uno de los tantos que pasó por allí mientras ellas hacían aquello también fue feliz unos minutos contemplando aquel juego.

Hablando del Dolor con 'Six Feet Under'

Spoilert alert!: no veas este vídeo si no has visto la serie y te ha apetecido verla. Esta maravillosa secuencia se disfruta más al final de las 63 horas de la serie.

El siglo XXI ha retomado el relato de ficción por entregas a niveles de la maestría ahora con el lenguaje de este siglo que es la imagen gracias, sobre todo, a esa factoría de crear historias inteligentes llamada HBO. Entre el año 2001 y el 2005, en la temporada de verano de esta cadena de pago en Estados Unidos, se emitió el que podría ser sin duda uno de sus mejores productos llamado Six Feet Under, que en España se llamó A dos metros bajo tierra por eso de redondear el sistema métrico anglosajón con el decimal, con un total de 63 horas de historias originales que jugaban con el dolor de los personajes y el humor negro e inteligente todo bien hilvanado con grandes guiones y una historia entre los vivos y los muertos. Creada por el guionista Alan Ball, que en el año 1999 nos enamoró a muchos con su American Beauty, tras en buena hora dar el salto a la televisión donde pudo desarrollar muchos aspectos interesantes que ya se vieron en aquella magnífica ópera prima.

El argumento es simple. Una familia de enterradores de la segunda hacia la tercera generación tienen un negocio familiar en la misma casa en la que hacen su vida diaria. Viven en el piso de arriba mientras que en el de abajo y el sótano andan con cadáveres y funerales. El marido con vida secreta, Nathaniel (Richard Jenkins), muere en los primeros minutos de la serie en un tonto accidente de tráfico, mientras su hijo Nate (Peter Krause), llega del Seattle cuna de Nirvana donde huyó del negocio familiar para pasar las Navidades y conoce en el vuelo a Los Ángeles al turbulento amor de su vida, Brenda (Rachel Griffiths), que le gusta experimentar con las situaciones. Nos enteraremos pronto que la viuda Ruth (Frances Conroy) estaba engañando a su marido con un vulgar peluquero y que su hijo David (Michael C. Hall) es un gay que vive dentro del armario pues no se atreve a reivindicar su homosexualidad aunque esté profundamente enamorado de un apuesto policía negro llamado Keith (Mathew St. Patrick) que conoció en una misa de domingo de una parroquia muy tolerante hacia la homosexualidad. Finalmente está Claire (Lauren Ambrose), sin duda el personaje más profundo e interesante y al final nos daremos cuenta que toda la serie ha pasado por delante de sus ojos, una adolescente que está buscando su lugar en una sociedad vacía que ya coquetea con las drogas y las relaciones con tipos indeseables. Claire es el personaje que podríamos decir que es el más empático y generoso de toda la trama aunque alguna pequeña misera también tendrá. Cada episodio de los 63 empieza con una muerte, un breve epitafio tras un fundido en blanco, y es el hilo argumental de cada capítulo. Hay muertes muy ingeniosas que es imposible que no saquen una carcajada al espectador como la del Papá Noel que tiene un accidente de moto delante de tres niños que lo observan incrédulos o la de la ultra religiosa que sale corriendo de su coche pues cree ver que son ángeles celestiales lo que en realidad eran unas muñecas hinchables infladas con hidrógeno que iba a ser usadas en un show pornográfico. En Six Feet Under vivos y muertos dialogan sin que sean éstos momentos para el miedo, como cualquier guionista infame hubiera hecho, sino que tienen una clara tensión dramática y hasta una ironía muy fina.

En esta serie los muertos que hablan ya no sufren, son los vivos los que están abocados al sufrimiento y si tuviéramos que definir esta serie con una palabra sin duda esta sería la de Dolor. Este es el dolor de las sociedades modernas que Alan Ball intuyó casi una década antes que se produjera en forma de Doctrina de Shock, de la depresión y la infelicidad, de los psicoterapeutas imbéciles que deberían primero curarse a si mismos, del Prozac y otros fármacos que se han convertido en el negocio más rentable de las farmacéuticas en los países donde el temor al futuro ha entrado duro como ha pasado ahora en el nuestro, del esnobismo de los restaurantes de sushi y del vacío de valores de gran parte de la sociedad norteamericana. Se podría decir que es una de las primeras series que normaliza la homosexualidad dentro de una historia natural, Alan Ball lo es y uno de los actores secundarios de la serie es su pareja, no como algo raro y anecdótico a la trama para reforzar la heterosexualidad sino como parte misma de ésta y al mismo nivel que los deseos y los sentimientos de todos los personajes independientemente de cuál sea su tendencia sexual.

El caminar de los personajes en la serie es el de la búsqueda de la felicidad pero siempre hay algo que los frena: la traición a la persona compañera que se traduce en múltiples formas de deslealtades, la falta de seguridad personal y el no saber decir no a tiempo, la manera enferma de sentir el sexo, una sociedad sin valores donde la principal forma de ocio es comprar con tarjeta de crédito, estar a la última en todo momento para ser el mayor cretino o la crítica feroz a las galerías y las escuelas de arte que deja constancia el personaje de Claire que, recordemos, es el más interesante de todos y que quizá por eso llegará a ser centenaria. Todo esto se traduce en el Dolor porque los personajes sufren viviendo en el país que más felicidad del mundo promete según la publiciadad y se medican para enfermedades mentales que están en el DSM IV aunque ya haya salido el 5. Todo esto sucede de manera inexorable como si los personajes tuvieran que que estar abocados a ese dolor que salen a buscar cuando, a veces, la felicidad está cerca y sólo hay que pararse para que les llegue en forma de pequeños momentos que al final son los que importan.

Sin duda una de las mejores secuencias de toda la serie es el final del capítulo 3 de la cuarta temporada cuando la familia al completo decide quemar viejos recuerdos de la casa anclada en los años setenta del siglo pasado. Let's burn it all!, sugiere Claire, y la escena funde a una hoguera hecha en el jardín al anochecer. La chica sube a su habitación para poner una canción de Radiohead, Lucky, y saca su cámara fotográfica para hacer fotos del momento mientras oímos estrofas como It's gonna be a glorious day / I feel my luck could change (va a ser un día glorioso, siento que mi suerte puede cambiar) Todos miran absortos a la hoguera hipnotizados por las llamas y el espectador siente que a partir de ahora todo puede cambiar como dice la canción pero es una falsa esperanza: las heridas son tan profundas que el dolor avanza con fuerza hacia el gran llanto que es el final de una serie que tuvo su justa medida y que Alan Ball supo acabar a tiempo en su quinta temporada y no prolongar innecesariamente este trabajo como hizo HBO con la bastante fallida True Blood firmada por el mismo autor. La clave es la canción de Radiohead, la música en la serie está siempre muy bien elegida y sirve para sostener el relato, que habla de un soldado moribundo que recuerda a su chica mientras agoniza muriendo por defender los intereses del Imperio Norteamericano. Esperemos que la cadena siga contando con este guionista y director y le encargue un trabajo más a su medida y no sujeto a las normas de la comercialidad como la de los vampiros.

Spoiler alert!: Esta secuencia es clave. Si no has visto la serie te recomiendo que no la veas. Si te interesa escuchar el tema de Radiohead Luck pulsa aquí.

Finalmente, y sin contar nada de la trama, quiero acabar con la secuencia final de la serie que es un viaje iniciático por la vida de proporciones homéricas a través de los ojos de Claire que ya queda fuera de la serie pero sigue en la mente del espectador. Extrañamente se siente tristeza porque son los minutos finales de una serie sin duda extraordinaria pero al mismo tiempo complicidad con el escritor por ver cómo son los finales vitales de todos los personajes. Es una suerte de evocación para que pensemos en cuál será el nuestro al mismo tiempo que sonreímos con el ajeno imaginando la vida entera que hubo en medio. A quien no haya visto la serie se la recomiendo, ya sabe las maneras de conseguirla que existen a día de hoy pero les aconsejo que sea en su versión original, y a quien la haya visto en su tiempo que lo vuelva a hacer ahora para que note que ésta no sólo no se ha quedado vieja sino que, por los sentimientos expresados en ella, es más actual que nunca. A quien pudiera estar sintiendo ahora algún tipo de dolor interno puede que esta serie le ayude a reconocer su procedencia porque si algo es Alan Ball, sin quitar mérito a su grupo de guionistas, es un completo conocedor del alma humana.

Posdata: Dedico este post a esas personas que me han expresado su cariño estos meses, ya sea de manera física o virtual. 

Vamos, que nos vamos

A día de hoy llevo ocho años y nueve meses, nueve años haría en enero de 2015, publicando todos y cada uno de sus lunes un artículo denso. Primero fue en el Canarias Digital, un medio hecho para mantener la batalla personal de su creador Pepe Castellano y que nos acabó dejando a unos cuantos colgados cuando su batalla tomó otros derroteros. En medio abrí este blog, agosto de 2006, para colgar en él cosas que generaba en aquel primero, en otros medios después y para este mismo. Luego Enrique Hernández habló conmigo para que tuviera una sección en el Canarias 24 Horas durante el año que estuvo de director y que, sin duda, fue el mejor momento de esta publicación digital subiendo de un puñado de visitas semanales a miles diarias. Nunca le estaré totalmente agradecido a Enrique la oportunidad que me dio. Seguí un tiempo más en este medio mientras se volvía cada día más y más mediocre por la nueva dirección que, por cierto, me dijo alguna que otra vez que mis artículos solían ser los más visitados del digital. Como todo lo guardo por ahí tengo sus correos electrónicos. Como no le debo nada a nadie y debido al mal trato de mis textos en el Canarias 24 horas lo dejé para siempre para concentrarme en este blog. De este anterior medio no tuvieron ni una palabra de agradecimiento conmigo después de más de cinco años ni fueron capaces de preguntarme que por qué me había ido. Las miserias se retratan a si mismas. Huelga decir que jamás cobré un céntimo de allí ni de ningún lugar que he escrito. Es más, este trabajo me ha costado dinero que jamás le he debido a nadie. 

Este lunes 22 de septiembre no habrá un texto nuevo y completamente original en este blog Me Tienen Frito. En principio esto pasará durante varios meses y puede que esta decisión se haga completamente definitiva y tal vez no vuelva a escribir en mi vida o si lo hago será con otro proyecto y otras cosas. Puede que regrese, ahora no lo sé. A los que me han odiado durante este tiempo, a ciertos amigos y conocidos que perdieron la amistad conmigo por sectarios y por mi convicción de no callarme las cosas, celebro que estén contentos y me alegro por su júbilo. A las personas que me han mostrado su cariño durante años les doy las gracias desde aquí. Me gustaría particularizar pero prefiero no hacerlo porque la lista sería un poco larga y no quisiera dejar a nadie fuera.

Ahora estoy en una etapa personal un poco particular y me he dado cuenta que tengo que pensar en mi mismo, en mi salud que no anda muy bien, y quizá sea ahora la sociedad la que tenga que hacer algo por mi en lugar de yo por ella. Me voy, repito que no sé por cuánto tiempo, pero el archivo de este blog nunca desaparecerá y el correo de contacto y las redes sociales asociadas a este seguirán activas. Adiós, o hasta pronto, y gracias por todos estos años de ilusión de que cada lunes mis palabras produjeran molestia o alegría, si lograban leer los peñazos que escribía hasta el final, pero nunca indiferencia.